Entonces, te rompes los nudillos y te sientas en el teclado para escribir un thriller. Estás ansioso por crear una historia apasionante en la que el protagonista intente evitar que ocurra algo terrible. Desea causar una deliciosa ansiedad y aprensión que mantenga a los lectores en el borde de sus asientos, girando las páginas con temor y emoción. ¿Cómo se crea un trabajo que vive en el nombre y las emociones?
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Nueve cosas que un thriller necesita
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1. Peso mínimo
Los thrillers deben leer Lean y Mediach. Flosa y acolchado opacan su impacto. Cortar palabras innecesarias, escenas y personajes.
(A modo de ejemplo: originalmente titulé esta lista “Diez cosas que un thriller necesita”, pero lo condensé a nueve).
2. Conflicto poderoso
Cada historia es un viaje, contada a través del conflicto. El protagonista quiere algo. El antagonista busca evitar que logren su objetivo. Esa es la trama: obstruir el deseo.
Con thrillers, la historia necesita un personaje principal convincente, un antagonista devastador y un gancho afilado para la trama. El gancho atrapa el mundo del protagonista y lo tira radicalmente fuera de balance. Eso inicia la búsqueda del protagonista para corregir las cosas. Idealmente, el gancho involucra al antagonista y la amenaza que presentan.
Los protagonistas deben impulsar activamente la historia. No pueden sentarse y ver cómo se desarrollan los eventos. Los protagonistas pasivos sofocarán un thriller; Tus héroes y heroínas deben estar en el medio de la historia, haciendo que las cosas sucedan. Por supuesto, se enfrentan a una oposición increíble: antagonistas que son adversarios formidables. Los oponentes débiles e ininteligentes no son aterradores o peligrosos, así que le da a sus antagonistas poder, habilidades, carisma y impulso abrumador.
En un thriller, la historia trata sobre las elecciones que hacen los personajes cuando enfrentan amenazas mortales, bajo una presión creciente, a menudo con el tiempo agotado. La única forma real de averiguar de qué están hechos los personajes es romper su mundo por la mitad. Luego aprendes si pueden luchar contra los escombros, rescatar a las personas que necesitan ayuda y reconstruir de los restos. Dale a tus personajes fortalezas, debilidades y sueños. Coraje heroico y defectos desesperados. Dales un pasado. Una familia. Equipaje. (Fueron criados por ladrones. Fueron huérfanos en el bosque y adoptados por los tejones. Se les enseñó a luchar, o a estar callados y recatados). ¿Escaparán? Abrazarlo?
Y dales un futuro. Dales dos: uno por el que se esfuerzan en el principio de la historia. . . y un futuro diferente que encuentran después de completar su búsqueda. Para agudizar el conflicto, perfore la vida de los personajes: sus impulsos, miedos y deseos. Luego coloque los personajes entre sí. El protagonista y antagonista buscan objetivos vitales. Esos objetivos chocan. Su conflicto los llevará a una confrontación irrevocable en el clímax, donde resuelven el problema entre ellos. . . con charla, derribos o fuego.
En pocas palabras: el problema construye el carácter. Ir profundamente. Cava en tus personajes, intestual, moral, emocional y espiritualmente. Luego tíralos a una lucha que los ponga a prueba. Eso es Thriller Writing 101.
3. Altas apuestas
Las apuestas en una historia son lo que se ganará si el protagonista tiene éxito y perdido si fallan. ¿Tu protagonista enfrenta vergüenza? ¿Fallas profesionales? Tal vez al principio. Tal vez. Pero en un thriller, las apuestas deben intensificarse hasta que, en algún momento, la muerte debe estar en juego. Quizás es una muerte metafórica, el final de una carrera o relación. . . No, estás escribiendo un thriller. Es la muerte física.
Necesitas peligro. Los personajes que los lectores se preocupan deben estar en peligro. Una sensación de amenaza debe durar la historia, como un motor a reacción que tiene un gremlin interior, estilo de zona crepuscular, y podría soplar en cualquier momento.
4. Suspenso
El suspenso implica un estado de incertidumbre ansiosa o excitada sobre cómo resultarán los eventos. Esa incertidumbre crea dudas aprensivas. Causa morderse las uñas literal. Sube a los lectores con alfileres y agujas mientras se preguntan qué sucederá después.
Los mantiene girando las páginas.
Como escritor, usted causa esa incertidumbre al crear curiosidad sobre lo que va a suceder y la preocupación por los personajes.
Entonces: plantee una pregunta, y no proporcione de inmediato la respuesta. Pose un problema pero no revele la solución. Retener información del lector y del protagonista. Hacer que esa información sea vital para la meta del protagonista, luego emprenda lentamente y obliga a luchar por ella. Estire el tiempo que lleva resolver la incertidumbre y colgar la respuesta fuera del alcance. Tener planes bien atendidos salen mal. Deje que el miedo más profundo de un personaje se haga realidad. Crea una sensación de peligro inminente. Tener una crisis en erupción que requiere una respuesta inmediata.
Luego, haga que sea imposible que sus personajes respondan de inmediato.
El trabajo del escritor es crear un problema que exige la reparación, luego desviar en otra dirección. Prolongar y empeorar el desesperado deseo de resolución de los lectores.
Agregue preocupación por los personajes y el suspenso se amplifica exponencialmente. La compasión y la simpatía profundizan la conexión de los lectores con las personas en la página. Garantizan que los lectores recordarán la historia mucho después de que haya terminado.
5. tensión
La tensión es distinta del suspenso. Para fines de escritura de thriller, considere la tensión igual a la emoción. Dolearlo en ráfagas. El suspenso se puede sostener en una novela completa. La tensión golpea como un contador de Geiger en una colapso. Aprieta los tornillos (o revela que los tornillos que el gremlin se afloja en el motor del chorro está a punto de caer). Es una foto de adrenalina.
¿Cómo puedes crear tensión en una historia? Inserte momentos de peligro, fricción y confrontación. Establecer una fecha límite. Nada aumenta las apuestas como un temporizador que se mueve. Los malos están rodando a la ciudad en el tren del mediodía. El huracán debe golpear al atardecer, y el último bote de la isla se va en veinte minutos. Un equipo de fútbol masculino está atrapado en una cueva con agua aumentando. La unidad del héroe ha sido envenenada y morirá en seis horas sin el antídoto.
Piense en la tensión en términos de minutos o segundos de peligro. O una confrontación explosiva. Que puede involucrar una erupción volcánica, o el enfrentamiento mortal con Brenda de HR.
6. Un ritmo rápido
Los thrillers se mueven. Rumban, rodan, corren. Ellos no se pesan. Y nunca pisan el agua. La historia debe avanzar en cada página. Dale energía. Asegúrese de que nunca se quede quieto. Su historia es la 82 en el aire, sumergiéndose por la puerta del avión mientras el sargento grita, ve, ve, ve.
Por supuesto, los personajes, y los lectores, necesitan respiradores. Necesitan momentos para exhalar, reflexionar y descansar. Pero la historia en su conjunto es como el Pony Express. Alguien siempre debe estar esperando para tomar esa transferencia y viaje.
Puedes escribir escenas donde los personajes nadan lánguidos de medianoche en el océano. Dales la oportunidad de bromear y desahogarse. O para pasear al perro, cocinar y hacer el amor. La acción sin parar no es lo que hace que los libros se sientan implacables. Los libros se sienten implacables cuando la acción se ralentiza, pero las preguntas sin respuesta acechan en el fondo.
El ritmo puede ceder, pero el suspenso nunca debería.
Deje que tus personajes tengan un momento de Zen, Ecstasy o Pie. Déjalos reír. No hay nada como un toque de humor para dar a los personajes, y lectores, un ascensor. Pero mantenga la tensión e inquieto ISES brotando en la historia y en la mente y el intestino del lector. Los misterios permanecen sin resolver. Los relojes funcionan. Esquema de chicos malos y cargan armas, y se acercan más. Y cada escena más ligera puede alimentar la trama principal. Las bestias acechan debajo de la superficie plácida del océano donde nadan el héroe. El perro de la heroína desliza la correa y se dirige a la oscuridad, donde un asesino acecha.
7. Acción
Debido a que las apuestas finales en un thriller son la vida y la muerte, incluso las historias de suspenso psicológico de combustión lenta eventualmente presentarán una acción física. Y la acción física, incluida la violencia y las escenas de persecución, funciona mejor cuando combina tensión con apuestas emocionales.
Una nota sobre la violencia: la brutalidad explícita no hace que una historia sea más aterradora. Gore no necesariamente aumenta la tensión. De hecho, lo que a menudo aumenta el miedo y la tensión es una amenaza que permanece parcialmente velada en el misterio, porque la imaginación de los lectores creará terrores más aterradores de lo que los autores pueden retratar. El teatro de la mente es más poderoso que un cubo de sangre.
Las descripciones de acción simples y visualmente claras funcionan de manera más efectiva. No necesita analizar cada contracción muscular involucrada en el salto silencioso de un comando desde una azotea, o describir el ángulo exacto en el que el villano coloca su puño antes de golpear a alguien. Y siempre recuerde: la acción debe revelar y amplificar el conflicto, el suspenso, la tensión y el carácter. Los simples golpes no aterrizan en una historia más que en un videojuego.
Las escenas de persecución también deben estar visualmente claras. Más allá de eso, deben ser aún más poderosos emocionalmente que escenas equivalentes en la pantalla. Los lectores no obtienen el impacto sensorial visceral que los espectadores reciben al ver una escena de persecución, por lo que debe entregar otros tipos de golpes. Y para una escena de persecución para excitar a los lectores, tiene que evitar cada cliché sacado de otras persecuciones que ha visto o leído. Bullitt es icónico. Intenta duplicarlo y escribirás una imitación predecible.
Los elementos que entran en una escena de persecución incluyen:
Configuración. Construir en suspenso, tensión y preguntas desde el principio. El héroe debe llegar a Buenos Aires o algo terrible que X sucederá. La heroína debe escapar de Moscú con la pequeña cosa que quieren los espías, o la verdad morirá con ella. Dale una meta al personaje. Ponga las apuestas.
Acumulación. Cree un objetivo vital: libertad, rescate, justicia, supervivencia. Luego comience a arrojar obstáculos en el camino del personaje. Agregar presión de tiempo. El vuelo se cancela. El vuelo de reemplazo es desviado por una emergencia médica. O es derribado en el desierto por una bandada de gansos, y ahora el héroe debe escapar a pie.
Clímax. Agregar presión emocional. En apuestas. La pequeña cosa que los espías quieren comienza a marcar. La tropa Cub Scout que lidera al héroe del bosque lo traiciona a los conspiradores. El héroe finalmente elude a la policía y llega al convento con segundos de sobra. . . Solo para descubrir que la hermana Mary Margaret ha sido tomada como rehén por los malos.
Ingenio. Piense en giros inesperados y acérrimos desde el principio. En la piscina muerta, Clint Eastwood es perseguido a través de las colinas de San Francisco, a la Steve McQueen en Bullitt, no por hombres hitulares, sino por un pequeño automóvil controlado remoto que está lleno de explosivos. Simultáneamente es un homenaje a una toma clásica y fresca e inteligente.
Nunca olvide: las escenas de persecución deben diseñarse para ilustrar, revelar o desarrollar carácter. Haznos preocuparnos por las personas en la página. Muéstranos cómo y por qué hacen lo que hacen. . . y cómo la acción les afecta a ellos y a otros.
8. Giros
Un giro de la trama es un giro inesperado en la historia que cambia drásticamente la dirección o el resultado esperado de la narrativa. Los giros ponen las historias al revés. Sorprenden a los lectores que piensan que saben lo que está pasando.
Los giros pueden involucrar un descubrimiento, una revelación, por ejemplo, de un secreto, una traición, una declaración de amor, un error, un fracaso del coraje. . . Las posibilidades están abiertas.